Estos son las y los grandes artistas que pasaron por la tercera luna chamamecera en Puerto Tirol - EsChaco.com - Resistencia

ESCHACO IMÁGENES

Sábado, 7 de enero de 2023

Estos son las y los grandes artistas que pasaron por la tercera luna chamamecera en Puerto Tirol

El Chaco es territorio donde confluye una gran diversidad cultural. Su territorio es parte de la gran “Nación Chamamecera”.

El Chamamé en territorio chaqueño se mixtura, se mezcla con diversas expresiones musicales y culturales para ir tomando formas nuevas y propias. La diversidad cultural y musical, con sus búsquedas, tradiciones y mixturas se materializa en una suerte de confluencia. Las diferentes vertientes desembocan, conceptualmente, en este festival musical que abraza al Chamamé como su música de raíz y desde allí abre sus alas para cobijar a una amplia variedad de bellas expresiones folclóricas, del país y de la región, poniéndolas en diálogo.

Cabe recordar que este festival comenzó por una iniciativa privada de la Empresa Unitán con la productora Música Sin Etiquetas. La misma contó desde sus cimientos con apoyo del Municipio de Puerto Tirol, durante la gestión del doctor Hugo Sager. Con los años se sumó el apoyo de la gestión de Cultura de la Provincia del Chaco, bajo la gestión de Jorge Capitanich, que lo declaró Fiesta Provincial del Chamamé en 2012. Luego logró reconocimiento y apoyo nacional a través de instituciones como el Consejo Federal de Inversiones y el Ministerio de Cultura de la Nación.

Entradas y transmisión

Para este viernes 6 y sábado 7 de enero las entradas tendrán un costo final de $500 pesos ($450 y $50 cargo de servicio) y podrán adquirirse en www.butacauno.com de manera online y con tarjetas de crédito y débito. También de forma física en Resistencia: La Vaca Atada, Santa María de Oro y Santiago del Estero; Butaca Uno, Frondizi 33; Casetería Carlos Gardel, avenida Alberdi 144 y en Puerto Tirol: en el Centro Cultural La Maraña, Fundación Huoqó, Museo del Bicentenario y Escuela Municipal de Folclore. El cierre del festival, el domingo 8 de enero en el Estadio del Club Juventud las entradas serán libres y gratuitas para todo público. Al Estadio del Club Juventud se puede ingresar con silletas y conservadoras.

El acceso con conservadoras tendrá un costo de $1000. Por cuestiones de seguridad, no se permitirá el ingreso con envases de vidrio. En el predio del festival van a encontrar servicios gastronómicos de emprendedores de Puerto Tirol. Se podrá disfrutar del 19° Festival Nacional del Taninero y 12° Fiesta Provincial del Chamamé a través de Chaco TV. También por las redes en www.chaco.tv

Viernes 6 de enero // 19° Festival Nacional del Taninero y 12° Fiesta Provincial del Chamamé

21 hs. Apertura: Pareja Nacional Juvenil del Chamamé
Ornella Ortielli y Ariel Andrés González fueron electos en el año 2022 siendo la primera Pareja Mundial del Chamamé, con representación nacional durante todo el año pasado.
Son chaqueños, formados en la Academia “Reflejos Gauchos” de la ciudad de Machagai a cargo de la profesora Verónica Ramírez.
Este 2023 harán entrega de las bandas a la pareja de la Pre Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes y continuarán representando a la danza dentro del género como embajadores culturales del Chamamé 2023.

21.10 hs. Bianca Almirón
Acordeonista, empezó a estudiar a los 8 años y a los 9 años ya pisaba su primer escenario. Con su corta edad, ya ha recorrido escenarios como los de Jesús María, en Córdoba, la Fiesta Nacional del y el Festival del Auténtico Chamame en Mburucuya, Corrientes. También integra como acordeonista el proyecto orquestal Chamamé Kuña y el año pasado fue tomó parte del Primer Encuentro de Acordeones del Norte Grande, realizado en Puerto Tirol.

21.30 hs. Escuela de Música Popular de Puerto Tirol
La FUNDACIÓN HUOQO´ presenta PROPUESTAS QUE INVOLUCRAN UN ENSAMBLE DE JÓVENES Y ADULTOS EN LA PRIMER NOCHE; UN CONJUNTO DE VOCES INFANTILES PARA LA SEGUNDA Y FINALIZA SU PARTICIPACIÓN CON VOCES FEMENINAS.
El acordeón será el cauce común de esta confluencia en cada una de las propuestas, niños y jóvenes serán acompañados por el grupo de danzas “Flor de Lapacho” a cargo del profesor Tato Borchichi y la pareja conformada por Mabel Noemí Bobadilla y Aldo Dino Sandoval; que siempre acompañan a la fundación, además, el maravilloso recitado del conocido escritor NANDO GONZALEZ dirá presente como años anteriores.
La dirección está a cargo del profesor y músico Aníbal Ramírez junto a Sebastián Risso Patrón, Chino Niveiro, Mariano Parrilla, Antonella Romero y William Suarez.
Desde el año 2017 la escuela de Música popular de la fundación, desarrolla talleres de música como canto, guitarra, bajo, batería, acordeón, percusión gratuitos a la comunidad de Puerto Tirol.
21.45 hs. Escuela Municipal del Foklore Patria y Tradición
Presentando una obra estilizada que lleva por nombre “Ojuma co la bailanta” que interpreta y escenifica el momento de la bailanta, los integrantes de la Escuela Municipal de Folklore Patria y Tradición a cargo del profesor Rolfi Encinas dicen nuevamente presente en esta edición del Festival Nacional del Taninero y Fiesta Provincial del Chamamé.

22.10 hs. Pancho Figueroa. Homenaje al Ex Chalchalero Chaqueño/ PRESENTA HUMBERTO NORNIELLA
Desde muy chico tuve inclinación por las actividades artísticas y musicales, estudiando piano en el Conservatorio. El gusto por la música de jazz me llevó a estudiar el clarinete. Estudié Arquitectura en la “Universidad del Noroeste” hasta 4º año y en esas aulas descubro la guitarra junto con amigos.
Los Chalchaleros comienzan a hacer giras por todo el país y atento a sus expresiones…escucho a Los Chalcha y me enamoro de su estilo, tan es así, que forme un cuarteto llamado “Los Arrieros” imitando su estilo.
Los Chalchaleros llegan por primera vez a Resistencia en el año 1962, los conozco y me hago amigo de ellos manteniendo una relación fluida. En el año 1966 vuelven a Resistencia y Ernesto Cabeza me invita a integrar el conjunto. Desde ese momento paso a ser la primera voz del conjunto y en octubre de ese año grabo mi primer disco: “Los Chalchaleros por el mundo”.
En 1967 compongo mi primer tema “Dos en un sueño”, el cual es grabado por el conjunto.En 1968 viajo a EE.UU. por primera vez de las 37 que hice con el conjunto, a presentarnos en el “Town hall de New York”. En el mismo año grabamos un nuevo disco en RCA Víctor.
Luego de presentarnos en las mejores radios y programas de TV. del país, iniciamos la primera gira, de las 24 en total por Europa, de 4 meses, con gran éxito. Editamos en España un nuevo disco.
Las actuaciones se expanden a todo Latinoamérica durante varios años consecutivos (Colombia, Ecuador, Costa Rica, Bolivia, Chile, México, Venezuela, Perú, Puerto Rico, Guatemala, Honduras, Haití, El Salvador, Uruguay, Paraguay, etc.…
En 1973, viajamos a Australia y Sudáfrica, con recitales en los mejores teatros.En 1980, con la muerte de Ernesto Cabeza, paso a ser la primera guitarra del conjunto
Festejando los 45 años, actuamos en el “Teatro Colón” de Buenos Aires, siendo la primera vez que se destinaba el mismo para el Folklore.
Desde 1992 en adelante el conjunto se presentó todos los años en el “Teatro Ópera”.
Autor de más de 60 obras musicales, 35 grabadas por “Los Chalchaleros” y el resto por otros artistas. “Los Chalchaleros” grabaron 65 discos en toda su historia.
En el 2000 nos despedimos de Buenos Aires con 24 actuaciones en el “Teatro Coliseo” y la “Sociedad Rural Argentina” asistiendo más de 80.000 personas.
En el 2001 hacemos nuestra gira despedida por Argentina y por gran parte del mundo.
El 16 de junio de 2002, en Salta, realizamos nuestra última actuación. En el 2003 luego de la despedida de Los Chalchaleros, continué mi carrera como solista, editando primero un disco de Boleros, con el cual recibí el premio Carlos Gardel como “Revelación”.
En 2004, grabé mi primer CD de Folklore, “Solo…por cantar”, el cual fue presentado por diversos lugares del interior del país y en Capital Federal
En 2006, edité mi segundo CD de Folklore, “Te dejo mi verdad”, que fue presentado en Capital Federal en el Teatro ND Ateneo el 20 de mayo y desde ahí presentado en todo el país, así como también Colombia, Ecuador, Perú, Panamá y los EE.UU.
En 2008 y 2009 presente el espectáculo “POR ESE CANTO…” en el Teatro El Nacional de la Calle Corrientes y de ahí una gira por el país y Latinoamérica que culminó a fin de 2010
En 2012 decidí juntarme nuevamente con Polo Román para rememorar aquellas canciones tan populares del repertorio folklórico argentino recorriendo el país con una gran gira nacional que termino a fin de 2015.
En 2015 vuelvo como solista presentando un nuevo espectáculo con distintos artistas reconocidos, haciendo una gira promocional por España, EE.UU y Colombia. Hasta el día de hoy sigo recorriendo los escenarios de los principales teatros y festivales del país.
22.50 hs. Renato Borghetti
El artista se presenta en esta edición del Festival del Taninero y Fiesta Provincial del Chamame en formato trío, acompañado de Neuro Junior en la guitarra de siete cuerdas y Pedro Borghetti, hijo de Renato, en el bombo leguero.
Ritmos gauchos y de frontera son el norte musical del grupo, acústico y delicado y a la vez fuerte y con evidente carácter regional latinoamericano.
La viola de siete cuerdas (originaria de Rusia) tuvo en el "Chorinho brasileiro" una gran aceptación, y el bombo leguero, instrumento percusivo de origen argentino, confieren una mezcla sonora musical bastante rica, que junto a la “gaita ponto” como la llaman en Río Grande del Sur, ciertamente representan a Brasil en este gran festival.

23.20 hs. Sofía Casafus
Cantante chaqueña, oriunda de Puerto Tirol, que comenzó a cantar a los 6 años. Su carrera empezó cuando subió de la mano de Gabriel Cocomarola al Festival del Taninero en Puerto Tirol
Lleva premios ganados como Revelación del festival del Taninero, Ganadora del solista Vocal La Trova Chaqueña , Ganadora de la Pre fiesta Nacional del Chamamé, y este año nos representa por segundo año consecutivo en el Pre Cosquín 2023.

23.50 hs. Fernado “Chingoli” Bofill & Mario Bofill
Mario y Chingoli (padre e hijo), desenvolviéndose en el mismo rubro artístico más precisamente en el género musical del chamamé. Mario Bofill artista con basta trayectoria y reconocido en el litoral argentino, nacional y en el Mercosur. Desde el año 2020 empezó un andar ya no como solista, sino también como compañero de escenario de su hijo Fernando Gabriel Bofill, el menor de tres hermanos. Con un apodo particular“Chingoli’’ llevado como nombre artístico. A los 8 años su padre (Mario Bofill) quien le enseñó tan solo una canción ́ ́Trenza y Plomo ́ ́ que es de su autoría, ya bastó para llevarla de amuleto y empezar a vivir lo que significa el chamamé de allí en más y llevarla con la misma pasión que su Padre como lo hacen hasta hoy en día. Lo que así concluye esta unión en los escenarios Padre e Hijo presentándose ya no como solistas, sino como una fórmula artística junta desde el escenario teniendo participaciones exitosas que se ven reflejadas desde las experiencias que han tenido desde el año 2020.

00.30 hs. Baglietto-Vitale. Invitada: Julia Zenko
Juan Carlos Baglietto
Un pedazo de historia musical Argentina
Para fines de los 70, el nombre de JUAN CARLOS BAGLIETTO era una referencia obligada en el panorama de la cultura popular de su ciudad natal, Rosario. Su consagratoria primera presentación se realizó un 14 de junio de 1981 en el Estadio Obras de Buenos Aires, acompañado por un seleccionado de los mejores músicos de otras bandas de Rosario entre los que se podrían destacar a Fito Páez ( con solo 16 años) y Silvina Garré.
Se sucedieron presentaciones multitudinarias en la Argentina toda, sus discos empezaron a editarse conteniendo los temas más representativos de una juventud ávida de música e identificación y BAGLIETTO ocupó un lugar que solo estaba reservado para él. A consideración general es uno de los más grandes intérpretes que ha dado la música popular Argentina. Cultor de todos los estilos, desde un rockn roll hasta una chacarera o tango se hacen canción en su estupenda voz e interpretación.
BAGLIETTO deja su sello en cada disco, haciendo propios cada uno de los temas que integran su vasto repertorio. Pero más allá de las excelentes grabaciones, es en vivo donde adquiere verdadera dimensión de artista único e inimitable.
En los últimos treinta años ha realizado giras por toda la Argentina presentando todos y cada uno de sus discos; también ha realizado giras en el exterior del país, presentándose en Chile, Paraguay, Perú y Uruguay. Es uno De los pocos artistas argentinos que se ha presentado en vivo en lugares tan disímiles como Cuba (en el Festival de Varadero y en el Teatro Nacional de la Habana), Estocolmo, México, Ecuador, Corea del sur, la ex U.R.S.S y España, donde se presentó junto a Silvio Rodríguez y Joaquín Sabina, además de su presentación representando a la Argentina en la Exposición mundial "Expo Sevilla 92.
En el año 1991 Junto al Pianista y compositor LITO VITALE , graba “Postales de este lado del mundo “ y en 1999 “Postales del alma “ que los lleva a formar el Dúo Baglietto/Vitale que hasta el año 2002 permanecieron juntos con Gran éxito , en este año deciden hacer un impasse y continuar cada uno con su carrera solista .
En el año 2011 vuelven a formar el dúo que es recibido con gran éxito y continuando la actividad con dos res nuevos CD. En el año 2014 se presenta con Silvina Garre en gira nacional.
En el año 2017 junto al gran artista Jairo presentan un show a dúo con gran éxito con mas de 50 show en diferentes localidades , 4 Opera y culminando el proyecto el 16 de Marzo del 2018 en el estadio Luna Park.
En el año 2018 junta La trova Rosarina y completan una exitosa gira. Culminando en el Teatro El circulo de Rosario donde se graba un CD/DVD en vivo.
En el año 2019 edita junto a Lito Vitale un nuevo CD llamado canciones inoxidables, realizando giras presentándolo en diversas localidades .
Durante el 2020 en medio de la pandemia se produce junto a Lito Vitale cuatro Streaming con gran éxito llamados "Luz del Alba", "Actuar para vivir", "Tiempos Difíciles" y "Solo tangos" .
Luego de levantadas las restricciones de espectáculos públicos y hasta la actualidad continua con giras por países limítrofes e interior de Argentina.
PREMIOS Y DISTINCIONES
-1982 Disco Doble Platino por " Tiempos Difíciles "
-1982 Disco de Oro por "Actuar para vivir"
-1983 Disco de Platino por "Baglietto"
-1985 Disco de Oro por "Modelo Para armar "
-1988 Disco de Oro por " Baglietto-Grandes Éxitos
-1990 Disco de Oro por " Ayúdame a mirar"
-1991 Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Viedma
-1991 Premio "Prensario"
-1991 Disco de Oro por "Postales de este lado del mundo"
-1994 Premio ACE mejor solista masculino
-1994 Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Rosario
-1997 Premio ACE mejor solista pop melódico
-1998 Disco de Oro por "Baglietto - 15 Años -
-2000 Premio Estrella de Mar - al mejor Conjunto Musical "Baglietto Vitale"
-2000Nominación Premio Grammy Latino al mejor Álbum de Tango "Postales del alma", de Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale.
-2000 Premio Grammy Latino al mejor Álbum de Tango
"Postales Del Alma" Juan C. Baglietto y Lito Vitale.
- 2001 Premio Lobo de Mar a la CulturaEdición 2001 - Fundación Toledo.
- 2002 Nominación Premio Gardel al mejor Artista/Grupo Adulto Contemporáneo por "Baglietto - Vitale".
- 2002 Premio Gardel al mejor Artista/Grupo Adulto Contemporáneo "Baglietto - Vitale".
DISCOGRAFÍA
- " Tiempos Difíciles " (1982)
- " Actuar para vivir "(1982)
- " Baglietto " (1983)
- " Baglietto y Cia." (1984)
- " Modelo para armar " (1985)
- " Porque cantamos " (1985) - grabado en vivo junto a otros artistas
- " Acné " (1986)
- " Mami" (1986)
- " Baglietto - Garré " (1989) - grabado en vivo junto a Silvina Garré.
- " Ayúdame a mirar " (1990)
- " Postales de este lado del mundo " (1991) - junto a Lito Vitale.
- " Corazón de Barco" (1993)
- " Lo mejor de Juan Carlos Baglietto " (1995) - Recopilación.
- " Luz quitapenas " (1996)
- " Baglietto - 15 Años ( 1998 ) - grabado en vivo con artistas invitados.
- " Postales del alma"( 1999) - Baglietto Vitale
- " No Olvides ..." (2000) - Baglietto Vitale
- " Qué más hacer en esta tierra incendiada sino cantar" (2001)Baglietto –Vitale
- “ Sabe Quien….” Solista (2006)
- “ Mas de lo Mismo” Baglietto-Vitale (2011)
- “ Clásicos y Acústicos” Baglietto-Vitale (2012)
- “ Juntos en el teatro Opera” Baglietto-Garre (2014)
- “ Postales del nuevo mundo” Baglietto-Vitale (2015)
- “ Jairo&Baglietto TEATRO OPERA 2017” (2017)
- “Canciones Inoxidables” Baglietto- Vitale (2019)
Lito Vitale
Actualidad:
• Este año cumple 30 años “Ese amigo del alma”, la composición más representativa en su carrera, grabada en el año 1988 e incluída en el CD del mismo nombre.
Lito planea un gran festejo, durante este año, presentar esa música, y otras composiciones de aquellos años, junto con las orquestas más importantes de distintas provincias de la Argentina.
La propuesta es tender un puente entre los músicos y directores del interior de nuestro país junto a Vitale y su quinteto integrado por, Martín González Puig en batería, Juan Pablo Rufino en bajo, Mariano Delgado en guitarra y Victor Carrión en vientos.
• Paralelamente vuelve en Trío con el aporte de “Sangre nueva”, en Vientos (Quena, Sikus, Flauta Traversa y Saxo soprano) Víctor Carrión y en guitarra Mariano Delgado.
Sin dudas el legado del Trío Vitale –Baraj - González es indiscutido en la historia de la música popular argentina, a pesar que esa formación fue muy influyente en grupos de la denominada “proyección folclórica” en los años 80 ́s y 90 ́s el sonido característico del Trío (Piano, Vientos y Guitarra) hoy no está presente en nuevas experiencia instrumentales, Hoy Lito trae ese sonido "renovado" con el aporte de estos dos jóvenes y talentosos músicos.
• Continúa junto a Juan Carlos Baglietto en la celebración de sus 25 años de carrera juntos.
2020
• Lito Vitale continúa en los medios radiales –FM96.7 Clásica- con su programa “Lito Vitale entre nosotros”. Viendo la música clásica desde los ojos populares.
• En este año regresa a la TV con cápsula audiovisuales de música nacional emitidas por la TV Pública. Bajo el formato del COVID 19, cada artista desde su casa se ensambla con Lito Vitale.
2021
• Lito Vitale continúa en los medios radiales - Radio Nacional Clásica 96.7 - con su programa “Lito Vitale entre nosotros”. Viendo la música clásica desde los ojos populares.
• Continúa con su programa de TV “Lito Vitale a la medianoche” música nacional. Emitido por la TV Pública.
• Paralelamente, junto a Juan Carlos Baglietto celebran sus 30 años de carrera juntos en la gira nacional “30 Años Celebración”.
2022
• Lito Vitale continúa en los medios radiales - Radio Nacional Clásica 96.7 - con su programa “Lito Vitale entre nosotros”. Viendo la música clásica desde los ojos populares.
• Conduce el programa de TV “ANFITRIÓN” música nacional. Emitido por la TV Pública.
• Paralelamente, junto a Juan Carlos Baglietto realiza giras por todo el país y exterior
• Después de grabar junto a Sandra Mihanovich el hermoso trabajo “Bendiciones” realizan giras por todo el país presentando este material.
• Realización de eventos junto a varios artistas.
Nació el 01/12/1961. Su nombre es Héctor Facundo Vitale, le dicen Lito desde chico.... es músico y productor artístico.
En 1976, fundó, junto a sus Padres y su hermana Liliana + un montón de amigos músicos y artistas con ganas de hacer cosas en momentos de total imposibilidad, MIA (Músicos Independientes Asociados), primer experiencia conceptual independiente en argentinas, con M.I.A participó de 3 Larga duración y un disco triple, todos editados por el sello independiente de Esther Soto y DonVi (sus Padres) Ciclo 3.
Una vez recuperada la democracia en 1983, M.I.A se disuelve “naturalmente" y Lito comienza una etapa como solista en la que intenta encontrar un sonido personal y argentino.
En los siguientes 10 años, con diferentes formaciones siempre instrumentales, realizó giras por Argentina, Uruguay, Chile y consiguió un suceso sorprendente con el CD “Ese amigo del alma” en España, CD que fuera un récord de ventas tanto en Argentina como en la mencionada España
En 1992 concibió su microprograma de TV “Ese amigo del alma” que fue emitido durante 7 años por canal 13, en 2005 por América y 2012 por C5N, en él todas las medianoches se encontraba con músicos de diferentes estilos y compartían un tema juntos En base a la versatilidad que tiene como compositor y arreglador, compuso música para películas, obras de teatro, eventos especiales y 5 ballets para el bailarín argentino Julio Bocca.
A partir del año 1999, con el proyecto “El grito sagrado” basado en versiones de las canciones Patrias con Producción y arreglos de el y las voces de artistas populares como Fabiana Cantilo, Alejandro Lerner, Pedro Aznar y otros, Lito comenzó a producir eventos convocando a artistas en función de una idea conceptual aglutinadora, en esos eventos Vitale oficia no solo de pianista y tecladista, sino también de ideador, arreglador y director general de dichas producciones.
En el año 2000 compuso e interpretó su tema "Día del Milenio" filmado en el Glaciar Perito Moreno y emitido en 40 países del mundo el 1 de enero de ese año.
Recibió más de 25 premios: 4 ACE, 2 consagración Cosquín (Junto al trío Vitale Baraj Gonzalez y a el dúo que integra con Juan Carlos Baglietto), 3 Gardel, 4 Martín Fierro, 3 Prensario y el Grammy Latino al mejor albur de Tango por “Postales del alma” de Baglietto Vitale entre otros
Julia Zenko
Considerada una de las voces más emblemáticas de la música popular argentina y dueña de una ductilidad única, lleva editados más de veinte discos transitando con soltura por géneros como el tango, el folklore y la canción popular.
Infinidad de giras y escenarios de todo el mundo avalan la solidez y versatilidad de esta excepcional cantante, quien a lo largo de toda su carrera ha compartido escenarios y proyectos con los más importantes artistas de Argentina, entre ellos Mercedes Sosa, Raúl Lavié, Charly García, León Gieco, Teresa Parodi, Nito Mestre, David Lebón, Pedro Aznar, Jairo, Chico Novarro, Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto.
Ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales, obteniendo dos nominaciones a los Premios Grammy Latino por ́ ́Operita María de Buenos Aires ́ ́ junto a Gidon Kremer (1998) y ́ ́Tango por Vos ́ ́ (2001).
Julia ha participado, desde siempre, activamente en eventos solidarios por su fuerte defensa de los derechos humanos y la justicia social.
Protagonizó comedias musicales e interpretó temas de películas y cortinas para programas de televisión.
En su último disco titulado “Vuelvo a ser Luz ́ ́, Julia interpreta obras inéditas de grandes compositoras y compositores entre los que giran Jairo, Teresa Parodi, Fabiana Cantilo, Jorge Fandermole, Francisco Ruiz Barlett y Sandra Corizzo. La placa contó con la dirección musical de Lito Vitale y obtuvo el Premio Gardel en la categoría "Mejor álbum artista Romántico Melódico”, y su espectáculo ganó el Premio Estrella de Mar en 2021.
En 2023 se cumplen 40 años de su álbum debut, titulado "Vital"(1983) ganador del premio Prensario (hoy Gardel) como artista revelación y consideramos más que oportuno realizar una celebración musical llevando a cabo la grabación de aquellas canciones interpretadas por Julia que todos atesáramos en nuestro inconsciente colectivo, con la participación de algunos artistas invitados que la han acompañado a lo largo de toda su carrera.

01.15 hs. Néstor Lo y Los Caminantes/RECONOCIMIENTO
La agrupación nacional “Néstor Ló y los Caminantes” es una big band que recorre géneros del folclore latino y el espectro del 6x8 de nuestra región. Definen su estilo como “Purahéi Pyahu”, dos palabras en las que encierran sus trabajos de autoría propia.
Varios músicos formaron parte de la agrupación desde sus inicios- Actualmente la integran banda Néstor López (Voz y guitarra), Eduardo Martínez (guitarra y coros), Tato Zilli (bajo), Walter Rodríguez (batería), Daniel Pavetti (percusión y coros). La fila de vientos congrega a grandes músicos del mundo de los metales; ellos son Jonathan Piñero (trompeta), Marcelo Díaz (saxo barítono) , David Rodríguez (saxo) y Wilder Iván Paredes (trombón).
En el 2018 participaron del Festival Del Lago, en la ciudad de Ypacaraí, uno de los eventos más relevantes en el circuito folclórico paraguayo. En ese evento los artistas se alzaron con el premio Recuerdo de Ypacaraí”, máximo galardón del festival.
Como resultado de este premio, Los Caminantes fueron a Resistencia, Chaco argentino, en donde formaron parte de la grilla del Festival del Río Negro, lugar que supieron aprovechar para dejar bien parado al #PuraheiPyahu, como ellos denominan la nueva corriente a la que representan.
En el 2019 ganan el Ñanduti de Oro, en el Festival Nacional del Ñanduti, otro de los eventos folclóricos del Paraguay que reconoce la labor de los artistas paraguayos.
En el 2020, específicamente en enero, el grupo se traslada hasta la ciudad de Piribebuy, departamento de Cordillera, en donde el público lo premió con el premio “Poncho Parai de Oro”. En ese mismo mes Los Caminantes son invitados a participar de la Fiesta Nacional del Chamamé, en Corrientes, Argentina, y dos meses más tarde vuelven a participar del Festival del Ñanduti en donde esta vez fueron reconocidos con el premio Ñanduti de Plata.
Rumbo al éxito
Al año siguiente, Néstor y Eduardo interpretaron la canción “Mamáma” por primera vez en televisión en una peña de amigos en el programa “Tereré Jere” de Los Ojeda. Desde aquel momento esta polca se volvió estandarte de los “abuela memby” (hijos de abuela) en todo el país. El vídeo de aquella presentación hasta la fecha supera los 3 millones de reproducciones en el canal oficial del programa y generó una explosión de seguidores en las redes del grupo.
El Fenómeno Mamáma fue desarrollándose durante todo ese año y se volvió como soporte para que el grupo vaya dando a conocer sus otros temas. En el 2018, en el Reciclarte, festival que convoca a los grupos nacionales de mayor éxito, la big band de música paraguaya y latina se presentó sorpresivamente ante la ausencia a última hora del gran requintista Juan Cancio Barreto. Con el sol abajo, el anfiteatro de San Bernardino “José Asunción Flores” lleno, el grupo supo ganar a las más de 20.000 almas que estuvieron presentes en ese lugar. En el 2019 Los Caminantes se presentan nuevamente en el citado evento con mucha mayor soltura y un gran performance.
Primer disco y vídeos
En abril del 2018 Los Caminantes lanzaron con mucha emoción su primer disco en el predio del local “La Cachamba”, con más de dos mil asistentes, entre niños, jóvenes y adultos.
El exitoso lanzamiento fue un buen augurio para la banda, pues, posterior a eso los artistas no descansaron en los ensayos y prácticas, disciplina que les valió la consagración de todos sus premios.
En el 2019 lanzaron su primer videoclip: Mamáma, dirigida por el cineasta Pietro Scappini. El material audiovisual fue rodado en su totalidad en la ciudad de Caballero, departamento de Paraguarí, localidad de donde fue oriunda la protagonista de la canción.
En diciembre de ese año estrenaron el videoclip de la canción Niño Cautivo, una obra dirigida por el actor Javier Enciso. El vídeo fue grabado enteramente en el populoso y estigmatizado barrio Ricardo Brugada, conocido como “Chacarita”.
En abril del 2020, en medio de una pandemia y un confinamiento social, el grupo lanzó su tercer video oficial. Se trata de la canción “Quiero”, tema del primer álbum. El material audiovisual fue posible gracias a la colaboración de audiovisualistas e ilustradores de Córdoba y Corrientes, Argentina. El vídeo es totalmente animado y causó gran admiración en el público.
En junio del mismo año, presentaron un show virtual denominado “Mi Viejo, Mi Campeón”. Un concierto dedicado a los padres por su día. El evento online, fue una realización y producción independiente en conjunto con el humorista paraguayo Gustavo Cabaña.
El show virtual conjugó el humor de Cabaña y la música de Los Caminantes, logrando así un producto virtual estético y entretenido.
Todos los videoclips del grupo se encuentran en su canal oficial de Vevo NestorloVEVO.
Recientemente ganador por segunda vez del Festival Nacional del Ñandutí de Oro.
Actualmente se encuentran trabajando en el segundo disco y anunciaron que están próximos al lanzamiento de su primer corte del segundo álbum.
Apuntan a la difusión sin fronteras de las nuevas composiciones de música folclórica, que tácitamente buscan convertirse en parte de un nuevo cancionero de la música paraguaya.

01.55 hs. Homenaje a Emiliano Cardozo/RECONOCIMIENTO
La provincia del Chaco ha sido portadora de figuras emblemáticas en el mundo del chamamé. Uno de ellos es el caso de Emiliano Cardozo, que actualmente continúa brindando su actuación, en cada escenario del país.
Éste cantor y guitarrero ha sido catalogado como “El Rey Chaqueño”, convirtiéndolo en un ídolo inoxidable. Ha traído al género un estilo interpretado desde hace más de 60 años de trayectoria. Se inició en el chamamé a los 17 años en el conjunto de Modesto Gómez, un bandoneonista de Makallé , Chaco que ya tenía como cantor a su hermano Gabriel Cardozo. Su debut se realizó el 9 de julio de 1962. Con su hermano Gabriel integraría otros conjuntos como los de Rubén Arce,Esteban Rivero y de Damián Cena.
En 1969 Emiliano y Gabriel formaron su propia agrupación Los Hermanos Cardozo que se mantuvo vigente hasta el año 1985 grabando varios discos y recibiendo la colaboración de importantes músicos.
A partir de la década del 90, Emiliano cambió a su rubro de solista denominándose “Emiliano Cardozo y su conjunto” registrando éxitos como “Al Gaucho Gil”, “El Chaco y Su Gente”, “Mi Viejo Pago Querido”, títulos que son pedidos asiduamente por su público.
A partir de 1998 comienza a forjar un camino junto a sus hijos. El conjunto comienza se denomina “Emiliano Cardozo y Los Cardocitos”. En los primeros trabajos discográficos se
mantuvo como acordeonista principal a Juan Modesto, continuando luego en acordeón Emilio “Milito” Cardozo, el bandoneonista Germán Cardozo, Emiliano y su hijo Mario Gabriel en voces y guitarras, junto al bajo y puesta de sonido de Martín Cardozo.
Emiliano Cardozo es una figura que impone respeto entre sus colegas. Nació el 12 de noviembre de 1944, en la ciudad de Quitilipi, bautizado como “El Pueblo de La Amistad”, en el centro de la provincia del Chaco. Hoy sus hijos que lo acompañan en el andar musiquero, defiendo la música regional en su máxima expresión. Ha recibido el máximo galardón del “Disco de Oro” junto su hermano Gabriel y con su conjunto recibió el “Disco de Platino” después superar las ventas del Lp “Gracias Chamamé”. En los últimos meses ha recibido toda clase de homenajes, en su pueblo natal por ejemplo el Poder Legislativo de su provincia le brindó un reconocimiento, y hasta en los escenarios populares de la bailantas del Gran Bueno Aires. Con 60 años transcurridos en el chamame, Emiliano Cardozo es sinónimo del quebracho colorado chaqueño, mantiene con raíces fuertes, las costumbres y vivencias de su pago.

Muralismo en Escena
La Capital del Muralismo Chaqueño a través de la Fundación HUOQO´ pone al “MURALISMO EN ESCENA” en la XIX Fiesta provincial del Taninero y XII Fiesta Nacional del Chamamé.
Los artistas, ISAIAS MATA, LUCILA GONZÁLEZ de El Salvador (Centroamérica), Miguel REP, creador de la gráfica del Festival arriba desde Bs. As.; Ciro Noé Villán, Estefanía Magalí Quevedo, Karla Sofía Gorostegui Araujo, Luciano Acosta desde Resistencia, Solange Oleszek de Fontana, Silvina Esquivel , Agustina Nadal y Fabián Yorg de la vecina ciudad de Corrientes y el equipo de niñas y jóvenes artistas de la fundación conformado por Juanita Sundberg, Denisse Mongelos, Mailen Yorg, Lourdes Barrios; los alumnos de intercambio Massimo, Maia Mata; además de Kike Yorg, presidente de la fundación; tendrán la gran responsabilidad de llevar el Muralismo a la maravillosa escena de esta FIESTA PLANETARIA DEL CHAMAMÉ.
Durante tres noches se encontrarán trabajando junto al escenario mayor, donde se presentarán los mejores Chamameceros en esta confluencia que enriquece nuestra identidad y se nutre en un cauce artístico único con diversos lenguajes. Colores, formas y texturas que sumarán a la magia chamamecera.